Curso ARTE Y GESTIÓN CULTURAL
(Inscripción cerrada)
Este curso está dirigido a personas con especial interés en la gestión cultural y el campo del arte, en particular (aunque no restrictivamente) hacia las artes visuales, ya sea por el deseo de vincular su propia vocación artística o por una inclinación por trabajar la gestión cultural enfocada al desarrollo del arte.
Se proponen instancias de diálogo abierto, con base en textos académicos y experiencias, en relación al vínculo de estas dos profesiones desde un abordaje filosófico, teórico y práctico, considerando el estado del arte contemporáneo y su gestión mediante el análisis de prácticas en el exterior y a nivel nacional.
Se abordarán también cuestiones tales como: el vínculo entre los artistas y los gestores culturales, cómo potenciar la carrera artística propia o de los demás desde la práctica de la gestión cultural, el panorama del mercado, organismos públicos y de instituciones independientes enfocadas al arte, entre otros aspectos.
El curso forma parte de la oferta de materias electivas de la Licenciatura en Gestión Cultural, y en esta oportunidad se abre al público en general.
Docente: Carolina Fontana di Rende
Artista visual, gestora cultural y docente, Lic. en Gestión Cultural por la Facultad de la Cultura, Universidad Claeh y Lic.en Artes por el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, Universidad de la República. Desde 2019 integra el equipo de tutoras/es de la Tecnicatura en Gestión Cultural, UClaeh. Ha integrado equipos de investigación en la Facultad de Artes y participado de exhibiciones, congresos y residencias artísticas y culturales en Uruguay, Argentina, Brasil, Italia y China.
Contenidos por eje temático* (cada eje se abordará tomando como punto de partida textos de teóricos y filósofos, casos de análisis prácticos con ejemplos a nivel nacional e internacional, y discusiones colectivas hacia la creación de pensamiento crítico):
– Arte y motivos. Este eje será de preparación e introducción hacia el enfoque en el arte contemporáneo, entendiendo, analizando y discutiendo los diferentes motivos que llevaron al establecimiento de los parámetros actuales desde los cuales se
hace, piensa y gestiona el arte contemporáneo. Autores de referencia desde la teoría: V. Kandinski y W. Benjamin. (1 encuentro)
– Arte Contemporáneo. Conceptos que conforman el Arte Contemporáneo; desambiguación del sentido literal del término “contemporáneo”; diferentes roles que actúan en este contexto: artistas, gestores culturales, curadores, galeristas, coleccionistas, público, organizaciones, sus dinámicas, cruzamientos y convergencias. En este eje se tratarán trabajos teóricos de C. Millet, B. Groys, D. Balzer, F. López-Lage, J. Lacasa, además de obras de artistas e instituciones enfocadas en la producción e investigación en arte contemporáneo tanto en occidente como en oriente. (2 encuentros)
– Arte, cultura y globalización: En este módulo se discutirá acerca del impacto de la globalización en la producción artística y difusión de contenidos y obras a nivel global. Importancia de la apertura económica y cultural de países orientales y su impacto en el campo del arte; avance de tecnologías aplicadas, redes sociales, inteligencia artificial y filosofía post-humanista en la producción artística y las estrategias de gestión. Autores de base para este eje: G. Lipovetsky, Han, Byung-Chul, T. Morton. Análisis de casos de obras y centros culturales ejemplificantes en este sentido. (1 encuentro)
– Arte y mercado: Este eje estará destinado a la discusión de cómo las lógicas del mercado se encuentran y/o difieren con el campo del arte contemporáneo. Tomando como base los postulados de autores como G Lipovetsky y J. Serroy se analizará el
funcionamiento y tendencias de diferentes galerías, remates, colecciones, ferias de arte y distritos artísticos a nivel nacional e internacional. (2 encuentros)
– Arte y Estado: En este eje se trabajará en torno al análisis de diferentes intervenciones y modelos de los Estados frente al arte contemporáneo; formación y patrocinio de los artistas; arte en el espacio público; diferentes modelos de gestión de espacios destinados al arte contemporáneo desde el sector público, privado y de gestión independiente; diferentes llamados y convocatorias nacionales e internacionales. Autor de referencia: L. Camnitzer. (1 encuentro)
* el orden y disposición de los contenidos propuesto pueden variar dependiendo de las dinámicas e intereses
particulares del grupo
Inicio: 1 de setiembre
Días y horarios: Martes de 11 a 13 hs.
Por información e inscripciones: admisiones@claeh.edu.uy / 094 543 940
