Cómo entender el arte contemporáneo: una introducción a las vanguardias de los siglos XIX y XX
Tantas veces escuchamos a alguien exclamar: ‘pero esto lo puede hacer un niño de 3 años!’ Esas exclamaciones suelen expresar la indignación que se puede llegar a sentir ante una obra de arte que difiere de la idea que se tiene de las ‘bellas artes’, entendidas hasta fines del siglo XIX como pintura y escultura realistas. Pero hace ya más de 120 años que el campo de las artes visuales viene atravesando rupturas lingüísticas y filosóficas que han ido planteando nuevos conceptos y paradigmas sobre qué es, exactamente, el arte. Este pequeño curso de verano ofrece una introducción a la historia de estas rupturas, pasando por los principales hitos que tienen inicio a partir de la revolución industrial y siguen intensamente durante todo el siglo XX.
Luego de este curso, se entenderá claramente por qué artistas comienzan a abandonar la representación figurativa para explorar otras dimensiones de la práctica artística como el movimiento, la forma, la luz, los mecanismos de la propia creación y percepción, etc. Veremos como acontecimientos políticos, condiciones económicas y movilizaciones sociales transforman la idea de lo que el arte debe ser, hacer y representar, pudiendo apreciar una infinidad de expresiones que van surgiendo a lo largo de los siglos XX y XXI.
En este curso, se podrá apreciar claramente de qué maneras el arte va dejando de ser una disciplina descriptiva para transformarse en una disciplina reflexiva, experimental, crítica y política.
Clase 1: Cómo vemos lo que vemos cambia lo que vemos. Introducción a las primeras vanguardias en Europa (1840-1900)
Clase 2: 100 años de intensa inquietud: paradigmas del arte contemporáneo.
