En el marco del curso “Gestión de teatros públicos” que realiza la Facultad de la Cultura, llega a Montevideo, Héctor Schargorodsky, para conversar sobre "Los desafíos del gestor cultural en la tercera década del siglo XXI".
El foro se realizará el viernes 20 de marzo, en la Sala Blanca Podestá de Agadu (Canelones 1122) a las 19 hs.
Schargorodsky es Director del Observatorio Cultural de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires, y Director de la Maestría en administración de organizaciones del sector cultural y creativo en la misma facultad. Integra el grupo de expertos en políticas culturales de UNESCO y, desde 1990, el Cuerpo de Administradores Gubernamentales de Argentina. Fue administrador del Teatro Nacional Cervantes y asesor de la Dirección General del Complejo Teatral de Buenos Aires. Es también actor y profesor de teatro egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático.
Sus estudios incluyen posgrados en concepción, gestión y decisión de políticas culturales de la Universidad de Borgoña de Francia y un doctorado en Administración en la Universidad de Buenos Aires. Su experiencia como investigador ha abarcado temas como los mercados del espectáculo en Argentina, los factores de producción en teatros públicos de Buenos Aires, el cine argentino y su entrada al mercado internacional, y las políticas públicas y de diversidad cultural en Argentina. Es también actor y profesor de teatro de la Escuela Nacional de Arte Dramático.
Entre sus publicaciones están "Políticas para la creatividad. Guía para Directores de industrias culturales y creativas", en coautoría con Guiomar Alonso, Lluis Bonet y Alvaro Garzón (2011) y "La gestión de festivales escénicos" en coordinación con Lluís Bonet (2013).
Es co-autor junto a Lluís Bonet del libro “La Gestión de Teatros: Modelos y Estrategias para Emprendimientos Culturales”, dirigido a todos aquellos que se dedican a la gestión cultural y, en particular, a quienes gestionan o tienen interés en gestionar espacios escénicos tales como teatros y centros culturales. El contenido del libro estructura y sistematiza conocimientos de gestión, economía y política cultural aplicados a ese tipo de organizaciones. Los principales conceptos son complementados con los aportes de directores de teatros y gestores culturales con amplia trayectoria de España, Francia y varios países de América Latina. Es un manual de gestión estratégica que propone un modelo general basado en la interrelación de tres proyectos centrales –proyecto artístico, de producción y de desarrollo territorial- el cual puede ser utilizado tanto en espacios públicos como privados de cualquier tamaño, independientemente de los géneros artísticos a los que dedican su programación.
Sobre el curso de teatros públicos
El curso "Gestión de teatros públicos" tiene como principal objetivo aportar a sus estudiantes una reflexión sobre los distintos modelos de gestión y sus relaciones con otros proyectos artísticos, turísticos y patrimoniales para el beneficio del conjunto de la comunidad del territorio donde están ubicados, convirtiéndolos en genuinos centros culturales.
Busca contribuir a la profesionalización de la gestión, favoreciendo el desarrollo de liderazgos en los teatros y sistematizando los modelos de gestión, fomentando la formación de públicos y el desarrollo de audiencias, así como estimular la conservación y desarrollo de las infraestructuras culturales en todo el país, incorporando indicadores para la evaluación de la gestión.
Por informes e inscripciones comunicarse con admisiones@claeh.edu.uy o al teléfono 2 900 71 94 int. 29
