ESCUELA DE VERANO 2022 | Propuestas abiertas y gratuitas en la Facultad de la Cultura
La Facultad de la Cultura de la Universidad CLAEH realiza la segunda edición de UCLAEH Verano. Tanto los integrantes de su comunidad educativa como cualquier persona con interés podrán participar de valiosas actividades de capacitación que serán gratuitas y por zoom.
Así, UCLAEH Verano da continuidad a la formación y promueve el intercambio con los alumnos, pero también con quienes no son parte de la Universidad, ya que ofrece actividades abiertas, sin costo. El único requisito para participar es la inscripción previa a la o las actividades.
Este año los talleres propuestos por la Facultad de la Cultura son los siguientes:
🟣 Producción de teatro en Uruguay. 👉
A cargo de Sofía Antonaz
Fecha: 15 y 17 de febrero
Horario: 18.00 a 20.00 h
El objetivo del curso es adquirir conocimientos acerca del campo de la producción teatral en Uruguay para poder llevar adelante una obra de teatro con más facilidades y herramientas; que pueden ser utilizadas también en otras áreas artísticas.
Está destinado a estudiantes de gestión cultural y artistas con intereses o inclinaciones laborales relacionadas a este tipo de rol.
🟣 El turismo, un desafío para la gestión del patrimonio.
A cargo de Laura Ibarlucea
Fecha: 15 y 17 de febrero
Horario: 18.00 a 20.00 h
Lo que solemos llamar patrimonio refiere a bienes, naturales o culturales -tangibles o no-, que consideramos de un valor excepcional y que, por ello, merecen ser protegidos y conservados para su disfrute actual y, particularmente, futuro. Sin embargo, insertos en la lógica del mercado que determina nuestra contemporaneidad, no se sustraen de la mercantilización y son colocados de lleno en la dinámica de la economía de la cultura. Pero, a diferencia de otras mercancías, el patrimonio es un recurso finito y frágil; es muy costoso, pues su soporte implica un gran sacrificio colectivo, tanto simbólico como real; y, finalmente, es extremadamente sensible ya que está estrechamente vinculado a la construcción de identidad y a cuestiones de enorme peso político por su relación con las formas en que una comunidad se cuenta para sí y para otros. En la actualidad, el turismo es, posiblemente, la manera más evidente en que se consume patrimonio y, de ese modo, la forma más potente en que es usado por las sociedades contemporáneas. Todo esto hace necesaria la reflexión sobre las maneras de cuidar esos bienes colectivos y evidencia que ponerlos a disposición de la comunidad no es una tarea sencilla ni puede eludir la consideración de los impactos y potencialidades que derivan de la actividad turística.
Este seminario se propone discutir parte de esas cuestiones y, eventualmente, proponer algunas líneas de acción que contribuyan a construir una manera más sostenible de gestionar turísticamente el patrimonio.
🟣 Liderando procesos de cambio organizacional en las entidades deportivas. 👉
A cargo de Miguel Blasco
Fecha: 22 y 24 de febrero
Horario: 18.00 a 20.00 h
El expositor propondrá un marco conceptual para abordar el ejercicio de la dirección ejecutiva/alta gerencia, aplicable a un campo muy heterogéneo de organizaciones (con y sin fines de lucro, pequeñas y grandes). Se identificarán y analizarán los principales desafíos que enfrentan, así como criterios y estrategias para lograr los mejores resultados posibles en la gobernanza / conducción.
Está pensando para gerentes deportivos, dirigentes de entidades deportivas, periodistas especializados, deportistas interesados en la gestión.
🟣 Gestión Cultural y Artes Visuales. Herramientas y casos en Uruguay e internacionalización. 👉
A cargo de Carolina Fontana Di Rende.
Fecha: 22 y 24 de febrero
Horario: 18.00 a 20.00 h
El arte en general, y las artes visuales contemporáneas en particular, juegan un rol determinante en la conformación de la identidad y desarrollo de nuestro país. Uruguay tiene una rica tradición y un presente más que destacado con artistas que nos representan con excelsa calidad y compromiso a nivel nacional e internacional.
Más allá del talento y del empeño necesarios para desarrollar una carrera artística, es preciso contar con habilidades del ámbito de la gestión, la comunicación y el trabajo colaborativo en red para alcanzar una profesionalización singular en sincronía con un mundo cada vez más demandante en todo sentido. Con este curso se pretende alcanzar no solo a los interesados por el arte y la gestión cultural en general, sino que especialmente a aquellas personas interesadas en desarrollar sus carreras como artistas visuales o en algunas de las áreas asociadas a las artes visuales.
Se abordarán cuestiones tales como: el vínculo entre las/los artistas y las/los gestoras/es culturales, cómo potenciar la carrera artística propia o de las/los demás desde la práctica de la gestión cultural, espacios dedicados a las artes visuales, el panorama del mercado, organismos públicos y de instituciones independientes enfocadas al arte, convocatorias a concursos y residencias para artistas, entre otros aspectos. Para ello se presentarán ejemplos y casos considerando el estado del arte contemporáneo y su gestión mediante el análisis de prácticas en el exterior y a nivel nacional.
